terça-feira, 18 de setembro de 2012

Do Tropicalismo à perda de hegemonia cultural da Esquerda no Brasil por Paulo Marques





Dois eventos realizados recentemente me instigaram a escrever este post. O primeiro foi o lançamento nacional do documentário sobre a história da Tropicália, um dos mais significativos movimentos culturais do país e o segundo foi o debate realizado na USP no final de agosto,  que reuniu intelectuais de esquerda para discutir a "ascensão conservadora em São Paulo" cujo reflexo paradigmático é o  fenômeno da candidatura de Celso Russomano à prefeitura da capital paulista.

O que uma coisa tem a ver com a outra?

Neste debate da USP foi levantada uma questão que pretendo discutir aqui que é a quebra de hegemonia da esquerda na cultura brasileira. Este tema  foi apresentado pelo cientista político André Singer que sustentou a tese de que mesmo com o golpe militar de 1964, ao contrário de haver um refluxo das idéias de esquerda, houve uma expansão que foi até a década dos 90; a partir daí tem início uma onda neoliberal no campo econômico, político que atinge também a cultura.

Singer destaca que foi essa hegemonia da esquerda durante 30 anos que obstaculizou, no plano da cultura,  a entrada do neoliberalismo no Brasil. Nesse sentido, pode-se verificar que o neoliberalismo no Brasil, ao contrário do resto do mundo, acabou sendo um fenômeno retardatário.

A relação deste debate com a Tropicália está no fato de que este movimento político e cultural é  emblemático do período de hegemonia do pensamento de esquerda no plano cultural. Representou não apenas um movimento musical, mas  a  síntese das mais diversas expressões culturais ( cinema, o teatro, a literatura, a poesia, as artes plásticas) que refletiam um ambiente de profundas transformações políticas pelo que passava o Brasil e o mundo. Não é sem sentido que na capa do disco Tropicália está gravada a data de "maio de 1968".

Conforme Marcelo Ridenti em seu livro Em busca do povo brasileiro- Artistas da revolução, do CPC à era da tv : 
 
"...o tropicalismo não foi uma ruptura radical com a cultura política forjada naqueles anos, apenas um de seus frutos diferenciados, modernizador e crítico do romantismo racionalista e realista nacional-popular, porém dentro da cultura política romântica da época, centrada na ruptura com o subdesenvolvimento nacional e na constituição de uma identidade do povo brasileiro, com o qual artistas e intelectuais deveriam estar intimamente ligados" (Ridenti, 2007, p.269).
Portanto, fica muito claro o sentido político do movimento tropicalista, ou seja, era inegável a hegemonia da esquerda no plano cultural como um processo que acompanhou os avanço do debate sobre o próprio país como nação e sua identidade:
" Nos anos 60 e 70, nos meios artísticos e intelectualizados de esquerda, era central o problema da identidade nacional e política do povo brasileiro; buscava-se a um tempo suas raízes e a ruptura com o subdesenvolvimento, um desvio à esquerda do que convencionou-se chamar de era Vargas, caracterizada pela aposta no desenvolvimento nacional, com base na intervenção do Estado..( Ridenti, p.11).
Cabe destacar também o cenário internacional que compunha as circunstâncias históricas fundamentais para a emergência e consolidação do pensamento de esquerda no plano cultural. Foram vitoriosas ou estavam em curso inúmeras revoluções de libertação nacional, algumas marcadas pelo ideário socialista e pelo papel destacado dos trabalhadores do campo, como a revolução cubana de 1959, a independência das Argélia em 1962 e outras, além da guerra
antiimperialista em curso no Vietnã, lutas anticoloniais na África etc..
"O êxito militar destas revoluções é essencial para entender as lutas políticas e o imaginário contestador nos anos 60: havia exemplos vivos de povos subdesenvolvidos que se rebelavam contra as potências mundiais construindo pela ação as circunstâncias históricas das quais deveria brotar o homem novo. Especialmente a vitória da revolução cubana, no quintal dos Estados Unidos, era uma esperança para os revolucionários na América Latina, inclusive no Brasil(Ridenti, 2000, p.32-33)


 Uma passagem interessante sobre o tropicalismo Ridenti conta, a partir do livro Verdade Tropical de Caetano Veloso a relação de identidade dos tropicalistas com a esquerda revolucionária, principalmente a figura de Marighela:
" Em seu livro, Caetano observa a coincidência de terem publicado numa mesma capa de revista as primeiras fotos dele e de Gil no exílio e a de Marighela morto. O episódio foi comentado de maneira velada, para burlar a censura, num artigo de Caetano para o Pasquim, que terminava com a frase: " Nós estamos mortos, ele está mais vivo do que nós"(Veloso, 1997, p.427). Não é coicidnência a simpatia por Marighela. Caetano comulgava com ele a repulsa à ditadura militar(1997, p.178), chegando a considerar os tropicalistas os mais profundos inimigos do regime(1997, p.386). Além disso, Marighela era baiano e ousado, como Gil, Caetano, Glauber e muitos outros artistas que foram tropicalistas ou contavam com a simpatia do movimento. Como os tropicalistas, em outro campo de atuação, Marighela desafiava tanto a ditadura militar como o Partido Comunista e sua burocracia. Ele era líder da principal dissidência comunista, que implodira a noção de partido e acentuava a autonomia dos grupos armados para fazer a revolução, esboçando uma teoria guerrilheira que lembrava o anarquismo.... Essa aproximação da violência anarquista era compartilhada, no plano cultural, pelos tropicalistas( Ridenti, 2000, p. 279) 


 

Na canção 'Alfômega" de Gil, faz uma homenagem à Marighela, morto naquele ano. Gravada por Caetano em seu LP de 1969, Gil pronuncia o nome proibido de Marighela, de modo camuflado para não ser percebido pela censura, mas bem claro para os ouvidos atentos.


 
Outra canção símbolo do movimento é "Soy loco por ti América", canção composta por Gil e Capinam homenagem à Che Guevara, assassinado em 1967 na Bolívia. " El nombre del hombre muerto/ya no se puede decir-lo/ el nombre del hombre es pueblo" foi a forma de referir-se a Guevara sem citar seu nome.

Soy loco por ti, América/ yo voi traer una mujer plajera/que su nombre sea Martí/.../ como se chama amante desse país sem nome/ esse tango, esse rancho/dizei-me/arde o fogo de conhcecê-la/.../El nombre del hombre muerto/ ya no se puede decir-lo/quien sabe/antes que o dia arrebente/ antes que o dia arrebente/el nombre del hombre muerto/ antes que a definitiva noite/se espalhe en latinoamérica/ el nombre del hombre es pueblo/... espero a manhã que cante/el nombre del hombre muerto/não sejam palavras tristes/soy loco por ti de amores/.../estou aqui de passagem/sei que adiante um dia vou morrer/de susto, de bala ou vicio/ de susto de bala ou vício/num precipício de luzes/entre saudades, soluços/eu vou morrer de bruços/nos braços, nos olhos/ nos braços de uma mulher/nos braços de uma mulher/mas apaixonado ainda/dentro dos braços da camponesa/guerrilheira, manequim/ ai de mim/ nos braços de quem me queira...

Homem, povo, guerrilheiro, morte do herói, no ritmo anárquico de uma rumba, no estilo cubano: o tropicalismo construia à sua maneira o romantismo revolucionário do período.


A identidade política dos tropicalistas com a esquerda era inegável, mas é importante destacar que estamos falando de uma "nova esquerda", uma esquerda anti- stalinista, que acabava entrando em confronto com os ortodoxos do partidão.

Um momento muito emblemático destas diferenças se deu na apresentação de Caetano Veloso no Festival da Canção de 1968 de sua música "È proibido proibir". Uma música que traz no seu título uma das palavras de ordem libertárias que virou símbolo dos estudantes rebeldes de 68. Entretanto, por mais paradoxal que fosse, a juventude de esquerda ortodoxa recebeu a música com muitas vaias o que fez com que Caetano em um momento de grande indignação proferisse um discurso que refletia questionamentos fundamentais sobre o que era aquela juventude. 



"Essa é a juventude que quer tomar o poder??? Vocês não estão entendendo nada..." 




Essa relação entre cultura e politica é fundamental para compreendermos tanto aquele período de hegemonia da esquerda como o atual, marcado pela  quebra desta hegemonia. Como bem destaca Ridenti, na medida em que inexiste uma correspondência mecânica entre os campos das artes e da política, embora estejam indissoluvelmente ligados; nos anos 60 ficava mais uma vez evidente- como em geral ocorre com mais transparência nos momentos de impasses na sociedade- que "a produção cultural é ao mesmo tempo política, e vice-versa, ainda que nem sempre seja possível estabelecer a articulação entre arte sócio-política"( Ridenti, 2000, p.280)



  

Glauber Rocha e o Cinema Novo, compõe as referências revolucionárias do tropicalismo, que enfrentou a furia tanto da direita como da esquerda ortodoxa.


 Resgatar estes elementos de contextualização histórica nos permite compreender como se consolidará essa hegemonia da esquerda no plano cultural nos anos 60,70 e 80 e como e porque houve a mudança que presenciamos hoje marcada pela quebra desta hegemonia do pensamento de esquerda no campo cultural do brasileiro.

Vale reafirmar aqui o que diz Ridenti sobre não  fazer um reducionismo sociológico ao analisar as criações culturas, que é uma armadilha a ser evitada: não cabe imaginar as artes como mero reflexo de fatores sócio-econômicos. Não obstante, seria um equívoco analisar a arte pela arte, como se ela pairasse no espaço, independente de sua inserção histórica( Ridenti, 2000, p. 280)

Os anos de quebra da hegemonia da esquerda no plano cultural

 Vladimir Safatle em sua intervenção no mesmo debate da USP, corroborando com a afirmação de Singer sobre essa quebra de hegemonia cultural da esquerda, vai afirmar que estamos vivendo a ascenção de um tipo novo de conservadorismo, que ele vai definir como "filho bastardo do Lulismo. Segundo Safatle esse não é um epifenômeno, ele veio para ficar , pois tem todas as caracteristicas de um fenômeno duradouro, e por isso deve ser objeto das mais profundas preocupações da esquerda .
Esse "filho bastardo do lulismo" na visão de Safatle, foi resultado da combinação de três fatores : uma política de alianças bastante heteróclitas do governo Lula, reunindo setores conservadores; a criação de um sistema de assistencia social até então inexistente no Brasil e aumento do salário mínimo, o que levou ao terceiro fator: uma integração social a partir do consumo. Estes são os fatores que vão sustentar a adesão de largas parcelas da população, parcelas que até então nunca tinham de fato apoiado o PT ou o candidato Lula construindo uma base social de apoio que perdura até hoje. "Estamos assistindo a ascenção de um conservadorismo que surge com essa base social do lulismo que quando associado ao chamado "conservadorismo orgânico", do qual a classe média paulistana representa o paradigma fundamental, é extremamente preocupante", afirmou Safatle.

O que vemos hoje no Brasil, portanto, é um processo paulatino de constituição de um pensamento conservador, que não é só sob o ponto de vista econômico, político, mas um conservadorismo moral, no campo dos valores e princípios, no plano cultural. Segundo Safatle estariamos no mesmo caminho do debate político que predomina nos EUA, onde a cultura é uma área central do embate político. Ou seja, sai a centralidade do embate politico econômico e o centro é o debate cultural.

Safatle chama atenção para o fato de que desde as eleições de 2010 debate se centrou em torno de questões morais como por exemplo questões vinculadas a política sobre aborto, casamento homosexual e cotas. Uma mistura de conservadorismo dos costumes, um anti-intelectualismo ferrenho, que aparece nos debates sobre a ditadura militar também e uma relação preocupante entre igreja e Estado que é cada vez mais problemática com o aparecimento de um novo ator nesse processo que são as igrejas evangélicas. Essas  igrejas evangélicas e petencostais, segundo Safatle , trouxeram um modo de intervenção política que foi desenvolvida nos EUA no inicio do século XX baseada na ideologia da prosperidade, como um elemento cada vez mais forte, o que explica em larga medida essa profunda adesão dos setores mais vulneráveis da sociedade aos evangélicos. Esses elementos vão constituir um caldo dentro do debate dos costumes que vai paulatinamente forçando essa quebra da hegeminia cultural da esquerda.

Para Singer esse é um processo de estruturação de um pensamento de direita que tem repercussão tanto na massa da chamada nova classe média como na classe média tradicional. É fundamentalmente o predomínio de um pensamento de tipo neoliberal, individualizante, mercantilizante, privatizante que tem repercussão nestes amplos setores sociais, destaca Singer.

Tanto Singer como Safatle concordam que esse processo é responsável por essa quebra da hegemonia de esquerda no âmbito da cultura, mas destacam que ainda está em curso esse movimento de quebra. Os sinais mais claros dessa nova hegemonia de direita na cultura pode ser vista no aparecimento de autores, colunistas, pessoas que tem um público e que falam e defendem estes pontos de vista com repercussão, o que não havia até pelo menos os anos 90, e isto ainda está crescendo, finaliza Singer.

Esta perda de hegemonia da esquerda é parte, segundo Singer da longa onda neoliberal que tem um óbvio aspecto conservador que está a serviço daquilo que o capitalismo tem de mais destrutivo, ou seja, a mercantilização de todas as áreas da vida, o individualismo feroz, a concepção de que os problemas sociais se resolvem pela iniciativa privada, e qualquer forma de intervenção social, sobretudo via Estado fica sendo demonizada, como algo na visão neoliberal, como algo conservador.

O mais grave é que este novo conservadorismo é aliado de primeira hora do governo petista; faz parte da base de sustentação do governo, um governo de um partido de esquerda que contraditoriamente chega ao poder e perde a hegemonia cultural, o que poderia ser um elemento de sua maior força. Não tendo o poder econômico e perdendo a hegemonia cultural, a esquerda vive um momento muito preocupante. A pergunta é, quem vai frear esse crescimento? e como?

A vida cultural no deserto neoliberal 
 
No âmbito da cultura é visível o impacto neoliberal a partir dos anos 90. Se tentarmos listar brevemente a "cena cultural" que predomina no Brasil, tentando identificar alguma "novidade" nos últimos 20 anos, podemos chegar a conclusão que o neoliberalismo foi cruel com a "criatividade" desta geração.São raríssimas as expressões culturais que conseguiram fugir da "padrão de consumo pasteurizado" instituído pela mídia.

Em todas as áreas da cultura, seja no cinema, na literatura, nas artes plásticas ou na música, temos um "deserto de criatividade" e um "mar" de mediocridade  que poderíamos dizer que vivemos as "décadas perdidas da cultura". A mercantilização e pasteurização da cultura tornou-se predominante em todas as áreas, o bom mocismo, ou "bundamolismo" dos "jovens talentos" se somam  a uma alienação da realidade em que vivem formando uma  mesmice mediocre, ou "mais do mesmo" como dizia Renato Russo, que caracteriza não só  a música brasileira como outras áreas da cultura. O avanço das novas tecnologias parece proporcional à mediocridade que assola o mundo da cultura no país.

Não foi por nada que a chamada música "sertaneja" foi a trilha sonora dos "anos Collor" na década dos anos 90. Logo em seguida tivemos a  "Axé Músic" e o "pagode"  como estilos da nova música de massas. Para fechar a primeira década do século XXI temos o surgimento de escrecências mercadológicas como o tal  "sertanejo universitário" e o "funk" carioca. Já o rock nacional deu seu último suspiro na década de 80, nada melhor do que foi produzido naqueles anos apareceu até agora. É emblemático que "Michel Teló" e "Restart" compõe a "novidade" que faz a cabeça da juventude brasileira deste início de século XXI.

Na literatura nosso maior sucesso é a pseudo literatura de Paulo Coelho, no cinema nada que chegue minimamente perto do que um dia foi referência mundial de criação moderna como o Cinema Novo, que está a frente até mesmo do nosso tempo atual.

Não queremos aqui simplesmente fazer exercícios de nostalgia ou discursos de que "o passado é sempre melhor", o que queremos analisar é exatamente os processos que levaram a este estado de coisas, a essa mediocridade e pobreza criativa desta nova geração. Procurar entender isso é compreender que existe uma totalidade dos fenômenos sociais que não separam a cultura da economia e da política. O neoliberalismo não se consolidou apenas como projeto econômico político, mas como idéia de mundo possível e desejado. Quando Margaret Tatcher proferiu a frase  "não existe mais sociedade, só existe indivíduos", estava expressando a visão de mundo que viria a dominar o mundo.

É sintomático também a ausência de intelectuais de esquerda nos governos do PT. Segundo Safatle, o governo Dilma é o primeiro governo federal que não tem a contribuição de intelectuais, o que elimina qualquer possibilidade de produção de pensamento crítico. Por outro lado os "intelectuais orgânicos" do capital como o Sr. Gerdau ou Delfim Neto, são conselheiros do governo.

É a isso que nos referimos ao falar de reflexo ou impacto, especialmente no que tange a hegemonia de um pensamento no plano cultural. Estamos falando de uma determinada ideologia que domina, de uma racionalidade que se impõe como a única, como horizonte de perspectivas. E esse horizonte pode ser muito bem caracterizado pelo conceito de "racionalidade cínica" que predomina no capitalismo contemporâneo, conforma nos mostra o filósofo Wladimir Safatle, ou seja, os valores normativos como liberdade, democracia, tolerância, são invertidos em sua aplicabilidade e perdem o seu sentido, está aí o cinismo daqueles que matam em "nome da paz", ou são intolerantes com os diferentes em nome da "tolerância".Racismo, desigualdade, exclusão são as práticas que se realizam em nome de nobres valores normativos.

Essa lógica compõe a cultura dominante atual que busca esvaziar o campo político e cultural de qualquer perspectiva que não seja a "satisfação individual", fazendo com que todos estejam resignados com um modo de vida social que ha muito deveria ter sido ultrapassado.Cabe a esquerda, conforme alerta Safatle  insistir  na existencia de questões eminentemente políticas que devem voltar a frequentar o debate social( Safatle, 2012, p.15), e eu agregaria também,  ao debate cultural.

Se nos anos 60 e 70 em uma conjuntura complexa a "imaginação" e a "criação" do novo estava na pauta dos "indignados" daquela época, não se pode duvidar das possibilidades dos "Indignados" de hoje construírem novos movimentos contra-hegemônicos. Talvez identificar bem quais são os obstáculos e quem são os adversários sejam os primeiros passos...

"Marcelo Ridenti conseguiu, com um talento formidável, fazer reviver os sonhos, as utopias, as lutas, a revolta e a melancolia dos anos rebeldes. Utilizando de forma original e instigante o conceito sociológico de romantismo, ele faz aparecer a secreta unidade, a coerência profunda que atravessa e estrutura a cultura política radical dos anos 60 e 70, e tece, entre seus atores- os artistas socialmente comprometidos-laços de afinidade eletiva. Desde então muitas águas rolaram, mas será que este samba não continua, de outra forma, até hoje? Michael Lowy ( apresentação do Livro)


Documentário "Uma noite em 67"

Referências:
RIDENTI, M. Em busca do povo brasileiro. Artistas da revolução, do CPC à era da tv. Record, 2000.

SAFATLE,V. Cinismo e falencia da cŕitica, São Paulo, Boitempo, 2008.

_____________A esquerda que não teme dizer seu nome.Três Estrelas, 2012.

VELOSO, C. Verdade tropical, Companhia das Letras, 1997

quarta-feira, 12 de setembro de 2012

"Vocês não estão entendendo nada": Estŕeia do documentário sobre a tropicália







Tropicalismo

O documentário nacional Tropicália chega aos cinemas nesta sexta-feira (14/09). O filme de 82 minutos do diretor Marcelo Machado revisita o movimento cultural  encabeçado por Caetano, Gil, Gal Costa, Tom Zé, Os Mutantes,  Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias e pelo poeta Torquato Neto (1944 – 1972) no final da década de 1960 no Brasil.

O filme abriu a edição de 2012 do tradicional festival de documentários É Tudo Verdade, onde ganhou o Prêmio Especial do Júri no 8º International Music & Film Festival (JIMFF), na Coreia do Sul. Além disso, o longa foi exibido em festivais como Telluride Film (EUA) e San Sebastián (Espanha).



LP Manifesto "Tropicália ou Panis et Circencis

Caetano e Gil causaram grande impacto em suas apresentações no III Festival  Música Popular da TV Record , no ano de 1967. Ali, foram lançadas as bases para o Tropicalismo em sua versão musical - um movimento que mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais daquela época, como correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o Rock e o Concretismo). A tropicália surge em um contexto politico de profundas transformações políticas e culturais marcadas pela resistência à ditadura militar. A Tropicália mesmo sendo um movimento de caráter cultural não deixou de ter um caráter político com sua estética e comportamento que subvertia à ordem exigida pelo sistema.

Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa,Nara Leão, Os Mutantes,Tom Zé - além dos poetas Capinam e Torquato e do maestro Rogério Duprat (responsável pelos arranjos do LP).

A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinam. Na seqüência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelos Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa.
O LP foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o segundo melhor disco brasileiro de todos os tempos.

O endurecimento da repressão apartir do AI-5 levou Caetano e Gil a saírem do país e os que ficaram sofreram com a perseguição e censura. Mesmo sem os seus líderes o movimento teve forte influência em artistas da geração pós tropicalismo como Sérgio Sampaio, Raul Seixas, Jards Macalé, Luiz Melodia, entre outros.

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Enquanto não temos o documentário disponível na íntegra, postamos aqui o programa Som do Vinil, do Canal Brasil, apresentado por Charles Gavin, especial sobre o disco Tropicália, lançado em maio de 1968. O programa foi realizado esse ano  e é dividido em duas partes. A partir de entrevistas com eos protagonistas do movimento, como Caetano, Gil, Tom Zé, Capinam, podemos  conhecer um pouco da origen e história de um dos mais significativos movimentos culturais da história do Brasil.


Hoje eu queria apenasmente escutar besteiras meu amor...




Postamos hoje duas raras composições de Sérgio, a primeira é a bela , "O que será de nós". Do meu ponto de vista uma das mais lindas composições  escritas por ele; poesia, sensibilidade e emoção nesta composição que fala como ninguém dos sentimentos mais profundos e sinceros do artista. A Segunda é " O que eu sinto agora". Obras primas q, preciosidades que poucos conhecem.

"Hoje eu queria apenasmente escutar besteiras meu amor..."

"Quem vai lembrar você, quem vai lembrar de mim, o que será de nós...

"O silêncio já não me machuca, a loucura já não me embriaga..."



 

Adiante Solilóquio

 

terça-feira, 11 de setembro de 2012

Jards Macalé mais um "maldito" ensinando e aprendendo a nadar...




Jards Macalé, outro "amaldiçoado" pela mídia. Começou carreira profissional em 1965, como violonista no Grupo Opinião. Fez direção musical dos primeiros espetáculos de Maria Bethânia. Teve composições gravadas por Elisete Cardoso, Nara Leão. Com Gal Costa, Paulinho da Viola  e o parceiro Capinam.

Segundo Rodrigo Moreira, no livro biografia de Sérgio Sampaio, o carioca Jards Macalé foi o primeiro agraciado com o rótulo de "maldito":

"Na MPB dos anos 70, algumas das mais arrojadas e inventivas propostas musicais vinham dos pós-tropicalistas Jards Macalé, Jorge Mautner, Walter Franco, Luiz Melodia e Sérgio Sampaio- os assim chamados, por alguns críticos e executivos de gravadoras, de "malditos" ( Moreira, 2003, p. 204)

Conforme conta Moreira, Jards Macalé surge na cena tropicalista de barba cerrada e metido em uma bata psicodélica causando furor no Festival Internacional da Canção de 1969, ao apresentar sua canção "Gotham City", numa atuação bombástica: "...Cuidado ! Ha um morcego na porta principal", dizia ele, em meio a uma "consagradora" vaia. Como recorda  Moreira, "naquela época, arriscava-se uma carreira em função de propostas estético-musicais que afrontavam toda uma caretice estabelecida e preservada"( Moreira, 2003, p.204)




Em 1969 Macalé   lançou o primeiro disco, "Só Morto". Em 1971, foi para Londres a convite de Caetano Veloso, com quem tocou e gravou, participando do disco Transa .

No mesmo ano, volta ao Brasil, e em 1972 lança seu primeiro LP, Jards Macalé.  Nesse trabalho  mescla rock, samba, bossa-nova, eruditismo, jazz e tropicalismo, chegando perto do que viria a ser o rock brasileiro. Tocado pelo próprio Macalé (violão) acompanhado pelos também geniais Lanny Gordin (baixo e violão de aço) e Tuti Moreno (bateria), o disco tem uma sonoridade crua e nada comercial. As composições são parcerias dele com Capinam, Torquato Neto e Waly Salomão, com quem assina, entre outras, seu maior sucesso, “Vapor Barato”, imortalizado na voz de Gal Costa. Além dessas, ele interpreta “Farrapo Humano” (Luiz Melodia) e “A Morte” (Gilberto Gil).“Jards Macalé” é um álbum muito original e que determinou sua importância artística. Além de ser uma das mais influentes obras da nossa música é também um disco essencial.

Macalé também participou como ator e compositor da trilha sonora dos filmes Amuleto de Ogum e Tenda dos Milagres, de Nelson Pereira dos Santos. Compôs para as trilhas sonoras de Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade, O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha,A Rainha Diaba de Antonio Carlos Fontoura, Se segura, malandro!," de Hugo Carvana, Getúlio Vargas, documentário de Ana Carolina. Compôs ainda trilhas sonoras para teatro.




Farinha do desprezo, uma das geniais composições de "Jards Macalé" LP de 1972







LP "Aprender a Nadar" ( 1974) 






Aprender a nadar, foi sua tentativa de arranhar as paradas de sucesso. Foi algo que ele até conseguiu e que lhe valeu alguma - boa - mídia, mas não o suficiente para livrá-lo da pecha de "maldito", de anti-comercial. Apesar da pouca vendagem do primeiro disco, a Philips decidiu manter o contrato do cantor, que aproveitou para gravar um álbum bem menos "econômico", com arranjos mais elaborados - ao contrário do primeiro, no qual se restringia a um grupo básico.

 Em Aprender a nadar, aparecem músicos de estúdio como Wagner Tiso (arranjos, piano), Robertinho Silva (bateria), Rubão Sabino (baixo) e Ion Muniz (flauta), além de um regional que inclui os experientes Canhoto (cavaquinho) e Dino Sete Cordas (violão).

Concebido ao lado de Waly Salomão (que usava a alcunha lisérgica de Wally Sailormoon) era um disco conceitual, com faixas que tratavam de uma certa "linha de morbeza romântica" - morbeza, um neologismo inventado por Waly, era uma mistura de morbidez e beleza, que ele definia como "uma idéia para identificar uma linha de ação, como uma estratégia da qual depois se larga e se busca outra". 
Tal idéia esteve por trás de pelo menos quatro faixas do disco, "O Faquir da Dor", "Rua Real Grandeza", "Anjo Exterminado" (gravada numa versão mais radiofônica por Maria Bethânia no disco Drama) e "Dona do Castelo", como uma retomada, sob um viés tropicalizado, da antiga dor-de-cotovelo. 

Músicas antigas do estilo - ou aproximadas a ele - eram revisitadas em algumas regravações, como "Imagens", de Orestes Barbosa (quase uma pré-psicodelia, em versos estranhos como "a lua é gema do ovo/no copo azul lá do céu.../o beijo é fósforo aceso/na palha seca do amor"). O maior sucesso do LP, no entanto, foi a regravação do clássico "Mambo da Cantareira", antigo sucesso de Gordurinha - que serviu de pretexto para Macalé alugar uma barca da travessia Rio-Niterói e pular na baía de Guanabara ao som da música, na festa de lançamento do álbum. "Orora analfabeta", outro grande sucesso de Gordurinha, cuja letra sacaneava a ignorância das elites, também estava no LP, e também fez sucesso (os versos iniciais são inesquecíveis: "Conheci uma dona boa lá em Cascadura...").

O lado experimental do disco ficava por conta de estranhas vinhetas, como as cinematográficas "Jards Anet da Vida", "No meio do mato" e "O faquir da dor", além da interface música-artes plásticas-cinema, que encontrava seu desvelo na arte da capa e do encarte (com fotogramas de Kakodddevrydo, filme de Luís Carlos Lacerda) e na dedicatória a Lygia Clark e Hélio Oiticica. Numa época em que o barato era freqüentar Ipanema, Jards homenageava um dos pedaços mais suburbanos da zona sul carioca ("Rua Real Grandeza", finalizada com uma engraçada vinheta baseada em "Pam-Pam-Pam", de Paulo da Portela, na qual Wally "tocava" chaves e porta). 

O disco ainda apresentava o poeta underground Ricardo Chacal, lendária figura da vida cultural carioca - até hoje, aliás - ao mundo da música, como letrista de "Boneca semiótica", composta com Macalé, Duda e o multi-homem baiano Rogério Duarte. ( Foto de Macalé e Texto pescado da página do Facebook "Faixa desconhecida")


Macalé dizia que aceitava o rótulo de "maldito", mas "só até 1987", a explicação sobre essa "condição" está publicada no livro de Moreira,a partir de uma entrevista de Jards Macalé para o Jornal Hoje em dia:

" ...esse maldito nos foi dado lá por 70, quando nós, além de fazermos uma música não exatamente como o que estava rolando, éramos o outro lado da moeda. Lutávamos dentro da ditadura. Nossas palavras, atitudes e nossa música nos levaram a um ponto que a indústria fonográfica não sabia como catalogar. Maldito, naquela época, era elogio. O Brasil era um país amaldiçoado. Vários de nós fomos perseguidos, levamos cascudos e acabamos saindo do Brasil, ou expulsos ou porque já era impossível ficar. Só que o tempo passou, da ditadura, caímos na "ditamole" que está aí e ficou o negócio como algo pejorativo. Eles conseguiram fazer isso. Queriam alimentar na época a coisa do maldito para vender nossa poesia, nossa música contra a ditadura. Na era "ditamole" continuou o maldito para anular nossas posições que continuavam e continuam fora do esquadro do Brasil. Então ficou uma coisa de maldito até 1987. Depois, recuso-o totalmente.( Jornal Hoje em Dia, 24/03/1999, publicado em "Moreira, Vou Botar o meu bloco na rua, Muiraquitã, 2003,p.2006)

Dr. Pacheco : O heróis dos dias úteis...




Dr. Pacheco despachando em seu escritório


A música começa com uma espécie de transmissão radiofônica feita por Edy Star, que  introduz essa genial música de Rauzito, no LP "Sociedade da Grã Ordem Kavernista. A música "Dr. Pacheco" é uma sátira muito atual  ao típico burocrata engravatado: "La vai o nosso herói, Dr. Pacheco, com sua careca inconfundível, a gravata e o paletó, misturando-se às pessoas da vida. La vai o Dr. Pacheco, o herói dos dias úteis, misturando-se às pessoas que o fizeram"

Dr. Pacheco  ( Raul Seixas)

Lá vai o nosso herói Dr. Pacheco
Com sua careca inconfundível
A gravata e o paletó
Misturando-se às pessoas da vida
Lá vai Dr. Pacheco
O herói dos dias úteis
Misturando-se às pessoas que o fizeram


Formado, reformado, engomado
Num sorriso fabricado
Pela escola da ilusão
Tem jeito de perfeito
No defeito
Sem ter feito com proveito
Aproveita a ocasião


Dr. Pacheco, vai doutorar
Dr. Pacheco, foi almoçar
Do Do Do Do Do Doutor
Do Do Do Do Do Doutor
Pacheco


Perdido, dividido, dirigido
Carcomido e iludido
Tem nos olhos o cifrão
Disfarça na fumaça
e acha graça
Sem saber que a rua passa
Entre a massa e o caminhão


Dr. Pacheco não vai voltar
Dr. Pacheco foi almoçar
Dr. Pacheco não vai voltar
Dr. Pacheco foi almoçar...


Não vou ser réu dormindo

Aqui mais uma autobiografia poética de Sérgio Sampaio; Velho Bandido que "descobriu que arca já furou" mas não será "réu dormindo", vai dançar rock pra viver, fazer samba pra vender e sempre, sempre sorrindo... É Sampaio por inteiro.

Velho Bandido ( Sérgio Sampaio)

Eu que sou filho de um pai teimoso
Descobri maravilhado que sou mentiroso
Sou feio, desidratado e infiel, bolinha de papel
Que nunca vou ser réu dormindo
E descobri como um velho bandido
Que já tudo está perdido neste céu de zinco
Eu que só tenho essa cabeça grande
Penso pouco, falo muito e sigo pr'adiante
Descobri que a velha arca já furou
Que não desembarcou
Dançou na transação dormindo
E como eu fui o tal velho bandido
Vou ficar matando rato pra comer
Dançando rock pra viver
Fazendo samba pra vender... sorrindo


Postamos aqui a gravação do LP "Tem que acontecer" de 1976 e a gravação emocionante de Sérgio interpretando esta canção ao vivo com seus amigos.

Eu tenho o dom de causar consequencias


Outra obra genial de Sampaio, "Cabras Pastando", do LP "Tem que acontecer" é mais uma de suas composições geniais, que mostra toda sua sensibilidade poética para falar de si próprio.

Postamos aqui uma gravação visceral e emocionante feita na casa de um amigo e a versão do LP, lançado em 1976.

Cabras Pastando ( Sérgio Sampaio)


Eu tenho um dom de causar conseqüências
Um ar de criar evidências
Um sapato novo no lixo
Vem cá, vem me lembrar

Que eu venho de um bando de cabras pastando
De um ninho de cobras me olhando
De herói, de poeta e bandido

Eu vejo um simples carneiro no pasto
Cachorros latindo pra lua
E eu distraído e sem medo
Indo pela rua

Em tempo de ver os cordeiros que pastam
Que amam fechados nos quartos
E pagam pecados a Deus